潮新闻客户端 通讯员 董怡 记者 邱伊娜
当东方气韵叩响德奥经典，一场融汇结构主义审美与东方叙事视角的室内乐音乐会，于4月10日在浙江音乐学院精彩演出。享誉世界的浙音新气魄四重奏（The Simply Quartet of ZJCM）携手闻名华人大提琴演奏家田博年，以“浙音德奥之声”为主题，对德奥室内乐传统进行创造性重构，在谨慎的古典结构中注入我国艺术的诗性表达。
上半场的舒曼《A大调第三弦乐四重奏》被注入东方美学基因，榜首小提琴申丹枫以古琴吟猱般的运弓技法驱动发声，使精细的音乐架构显示出东方线性游走的美学特质。两组弦乐声部在呼吸咬合间构建起动态“修建”，第二小提琴安东尼娅（Antonia Rankersberger）与中提琴吕翔的和声铺陈如榫卯相接，在弹性速度中推进音乐叙事的演进。“新气魄”以古乐器般的纯洁音色重塑“极柔软的”意境，并经过“突强”的爆发性与“渐弱”悬置感刻画戏曲张力，激活了舒曼音乐中蛰伏的狂想基因，在机械美感与情感激荡间走出自己的现代性诠释。
新气魄四重奏正在演奏
下半场，舒伯特《C大调弦乐五重奏》因田博年的参加更显深邃。这部尽显作曲家晚期风格的巅峰之作，在恢宏的篇幅架构下，创造性地引进第二大提琴，强化了低声声部的动容。田博年金属质感的运弓与新气魄大提琴演奏家亿万·罗尔德（Ivan Valentin Hollup Roald）温润的音色交织出如暮色光影般的叠合，音点距离的弹性处理与继续低声构成对位与照应，弦乐以近乎窒息的漫长气味编织出作曲家对生命完结主题的叩问。虽然这种略带“冒险”的处理稍显急进，却意外符合了舒伯特晚期“未尽美学”的隐喻。
下半场，田博年（右二）参加演奏
这场音乐会最动听的，是演奏家们在谨慎结构中注入的生命温度。当东方气韵流动过德奥经典，观众听见的不只是音符重构，更是跨过时空的艺术共识。
作为我国首个斩获多项世界尖端赛事大奖、欧洲获奖数量最多的室内乐组合，新气魄四重奏屡创前史。2019年，他们在丹麦卡尔·尼尔森世界音乐竞赛决赛中，以近乎完美的演绎诠释了舒伯特的《d小调“死神与少女”弦乐四重奏》（D.810），其细腻深邃的艺术体现，赢得世界乐坛的共同赞誉。2024年，新气魄四重奏再创艺术生计里程碑，成为继哈根四重奏（Hagen Quartet）之后，又一组与维也纳音乐厅签约的终身艺术家。
新气魄四重奏
而闻名华人大提琴演奏家田博年，作为德国科隆爱乐乐团与科隆国家歌剧院终身大提琴首席，也是首位一起受聘于德奥两国音乐学院的华人大提琴教授。他以丝绸质感的运弓技法蜚声世界，其演奏兼具精细的结构掌控与哲学化音乐叙事，在谨慎的德奥艺术系统中标示出东方演奏家的共同视界。
田博年
2024年，新气魄四重奏、田博年作为引进人才与浙音签约，显示了新时代艺术高校的改造气魄。推进了浙音“演奏、教育、研讨”三维互联的教育途径，他们经过系统性大师课与立异训练方法，探究着当代艺术教育的新模式。此次“浙音德奥之声”室内乐音乐会，是一次展现演奏家特质与学院派艺术传承的最好演示。艺术家们经过舞台实践深化教育内在，为浙音推进探究舞台教育新模式，培育优质艺术人才，推进文化事业开展注入了新的生机。
作为芳华气味浓郁的现代化艺术院校，浙音一直饯别“变革立异没有起跑线”理念，深化人才强校战略，经过构建“大人才观”系统广纳海内外英才，聚力打造世界化师资队伍，为学科建设注入先进教育理念、精深艺术素质及世界视界。
（本文图片由浙江音乐学院供给）
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